Séance du jeudi 28 novembre 2019

Thème : Ombres et lumières

Intervenant : Edouard BARRA

29 adhérents

Nul besoin de présenter Edouard Barra, photographe et formateur (voir site INUK photographie), qui vient régulièrement animer nos soirées studio mais pas que.

Il sera très difficile de résumer un cours aussi complet que celui d’Edouard Barra.

Au départ, Philippe et Edouard n’avaient d’ailleurs pas la même approche du sujet « ombres et lumières » mais au final les deux façons d’apprécier ce thème se rejoignent.

Par divers exemples et simulations, Edouard nous a expliqué que toutes les couleurs pouvaient avoir une tonalité différente.

La couleur est définie par sa teinte, sa saturation et sa luminance.

C’est retirant la saturation que l’on pourra jouer sur la tonalité (noir et blanc). Si la saturation est à zéro, il n’y aura plus de teinte.

Il y a différentes façons d’obtenir un N&B (post traitement Lightroom ou Photoshop) :

Saturation à 0

Noir et blanc auto

Noir et blanc à 50

Noir et blanc libre

Le contraste quant à lui permet d’écarter ou resserrer l’histogramme d’une photo (parties claire et parties sombres). Il y a deux types : Contraste global ou local.

Température de couleur joue également un rôle dans le rendu d’une photo.

Edouard, par ses explications et son support de cours, nous a permis d’y voir plus clair sur ce sujet « ombres et lumières ». Nous retiendrons que nos clichés devront comporter de la lumière et des ombres (propres ou projetées) !

Nous sommes ensuite passé à l’application pratique avec des exemples sur les logiciels de post-traitement.

Edouard nous a, en seconde partie, fait découvrir de grands photographes ayant admirablement traités ce sujet :

Walker Evans

Henri Cartier-Bresson

William Eugène Smith

Christophe Agou

Pep Bonet

Robert Mapplethorpe

Philippe Simon Photographies

Michael Kenna

Edward Weston

Ansel Adams

Willy Ronis « ce jour-là » (livre)

Encore un grand MERCI à notre excellent pédagogue qu’est Edouard Barra.

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Séance du 14 novembre 2019

Thème : Bracketing et HDR

Animateur : Philippe Rochais

20 adhérents

Comme chaque semaine en début de séance, Philippe et Richard ont commentés l’actualité des expositions régionales. Elles sont à retrouver sur la newsletter de la semaine.

Ensuite, des photos ont été proposées à la critique pour savoir si elles pouvaient rentrer dans le thème de notre prochaine expo « ombres et lumières » ou pour avoir des avis sur le cliché en général.

Merci à ceux qui ont proposé ces images car ces analyses sont bénéfiques à tous.

Philippe nous a ce soir, exposé deux techniques associées : le BRACKETING et le HDR.

Tout d’abord, pour le bracketing, nous devons réaliser une série de photos (une « normale », plusieurs surexposées et plusieurs sous-exposées) soit 3, 5,7 ou 9 clichés assez rapidement.

On peut jouer sur la vitesse, l’ouverture ou les IL mais le plus souvent on choisit la vitesse.

Il est bien sûr nécessaire de travailler sur trépied.

Par la suite, ces prises de vues seront traitées par un logiciel HDR qui permettra de fusionner les clichés pour obtenir une image correctement exposée partout ;

Philippe nous a présenté, en plus de son cours très clair, divers logiciels (gratuits ou payant) pour réaliser cette technique.

Il a aussi, grâce à un exemple concret d’une pièce d’habitation, les presets possibles à utiliser selon ses goûts et ses émotions. Les rendus sont très nombreux.

Vous retrouverez le support de cette séance ICI.

Merci à Philippe pour cette séance encore très instructive. A vos boitiers !

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Séance du jeudi 07 novembre 2019

10 novembre 2019 par Laure  
Classé dans Actu Reflets et Echos, Cours et Tutoriaux, Séances

Thème : Astrophotographie

Animateur : Alain Rappeneau

24 adhérents

Un p’tit tour d’horizon de l’actualité photo par Philippe :
- le salon photo de Paris, actuellement
- le festival de la photo animalière et de nature à Montier en Der, à venir

Ont été ensuite présentées :
- une photo par Bernadette D. pour avis thème ou hors thème en vue de notre future expo,
- et 3 photos par Jacques B-N. qui souhaitait notre avis sur la composition, le post traitement, etc.

C’est ensuite au tour d’Alain Rappeneau, de prendre la parole,
Il nous avoue que 6 mois en arrière, il n’y connaissait rien en astrophotographie.
Il s’est documenté, a expérimenté afin de pouvoir nous expliquer et nous aider à immortaliser les ciels étoilés.

A l’aide d’un powerpoint réalisé avec soin, Alain liste et développe de manière très complète :
- les sujets que l’on peut photographier la nuit,
- le matériel nécessaire,
- les conditions de prises du vue,
- le choix du lieu,
- la planification,
- les réglages du boîtier,
- les logiciels d’assemblage
Et en bonus, Alain aborde le sujet « le ciel profond ».

Pour les détails techniques,  les conseils,  les liens,  les magnifiques photos réalisées par Alain et Marc , un petit clic  ici,  vous permettra d’avoir sous les yeux le support de présentation.

Alain, ce challenge n’était pas simple mais avec brio tu l’as relevé. Tu nous as fait partager toutes tes astuces. Tu as répondu aux questions des adhérents.
Un grand merci à toi et à ton coéquipier, Marc, qui n’a pu être là pour la présentation.

Après ce cours théorique, tu nous encourages à faire nos propres essais, car “rien de compliqué” nous dis-tu.

Foi de Laure, je suis certaine qu’Alain et Marc seraient d’accord pour organiser une ou des sorties sur le terrain. Vous seriez partants ? Alors faites du bruit !

Jeudi prochain, nous resterons dans le thème technique : « HDR / Bracketing » présenté par Philippe R.

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Séance du jeudi 11 avril 2019

Thème : La lumière

Animateur : Sébastien Petiot

21 adhérents

Richard a fait l’introduction en expliquant où en était la préparation de l’exposition. Les photos sont au tirage avant d’être transférées au collage.

Tous les détails se règlent petit à petit.

Nous avons ensuite fait un petit tour des expos régionales avant de laisser la parole à Sébastien.

Ce dernier nous avait préparé un cours fort intéressant sur la gestion de la lumière.

Tout d’abord, il a rappelé les différentes dénominations de la lumière: Lux, lumen, candela, luminance, etc. et leurs valeurs.

Puis, grâce à des croquis associés à des photos, Sébastien a développé la majorités des situations permettant d’éclairer un sujet en intérieur comme en extérieur.

La deuxième partie du cours nous a permis de dresser un inventaire des nombreux matériels permettant un éclairage approprié à chaque rendu souhaité (diffuseurs, minette, projecteurs, réflecteurs, etc.).

Nous remercions tous Sébastien pour avoir pris du temps pour nous éclairer (!) sur ce sujet complexe.

Le support est ICI

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Séance du 21 mars 2019

Thème : DxO

Animateurs : Denis Chenevoy, Eric Minaud

24 adhérents

Philippe,
- démarre en nous présentant la séance de ce soir : « DxO, une alternative à Lightroom ; Un logiciel payant sous forme de licence, sans abonnement »
- dévoile le programme du 3e trimestre et développe chacune des séances à venir,
- nous rappelle l’envoi de photos N&B pour la séance de jeudi prochain,
- nous dit quelques mots sur la newsletter que Richard nous adressera régulièrement. Soulignons la bonne idée de Richard,
- nous invite à continuer de travailler les différents thèmes afin que nous menions à bien notre engagement « grand format Gevrey ».

Denis prend ensuite la parole.
Après une présentation globale du logiciel DxO et une comparaison des 2 versions existantes, il nous détaille pas à pas ce logiciel en débutant par la description de l’espace de travail, puis des outils de correction.
DxO nous permet de retrouver certains outils habituels de Lightroom (en dehors des métadonnées, des filigranes), mais surtout DxO possède :

- un savoir faire inégalé dans la correction d’objectifs,

- d’autres outils de correction dont, entre autres, PRIME (qui permet de «débruiter» avec une efficacité redoutable des photos prises en ISO élevés), Smart Lighting (la gestion de lumière), Clearview (qui permet de faire disparaître le voile créé par la pollution ou la chaleur par exemple), des réglages locaux (dont la technologie des U-points) qui offrent beaucoup de possibilités.

Cette présentation a été illustrée par des post-traitement «en direct» sur plusieurs photos. Eric ayant fourni des photos «avant» «après», nous avons pu être bluffé, en autre, par l’utilisation de Prime qui donne un résultat étonnant et ce, sans perte de netteté.

Eric vous fait partager 2 liens utiles à l’utilisation de DxO ; Le 1er ici et le 2ème !

Conclusion, la faiblesse de DxO est le manque de catalogage actuel mais ce logiciel est très puissant avec une véritable caisse à outils pour les dématriçages de RAW.

Un grand merci à Denis et Eric pour cette présentation.

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Séance du 21 février 2019

Thème : L’utilisation du flash (Acte 1)

Animateurs : Philippe ROCHAIS

17 adhérents

En préambule, Monique a lancé une invitation pour une sortie Macro « Nivéoles » pour le samedi 23 février.

Aimé Galdin, Président du photo-club de Saint Apollinaire nous fait l’honneur de sa présence afin de parfaire ses connaissances (si c’est encore nécessaire !) sur l’utilisation du flash.

Philippe explique ensuite, que vu l’importance du sujet « le flash », il a préféré découper le thème en plusieurs actes. Ainsi, ce soir il ne parlera pas (ou peu) des techniques qui peuvent être mises en œuvre avec un flash.

Cette première séance est consacrée à la présentation du matériel et de ses caractéristiques.

D’abord, Philippe nous a « décortiqué » le flash cobra en détaillant tous ces composants (tete pivotante, réflecteur, pied, griffe, cellule, illuminateur AF) en insistant sur la qualité et la compatibilité avec les marques de nos appareils.

Nous retiendrons que cet appareil flashe entre 1/300 s et 1/50 000 s à 5500K.

Afin de réduire l’intensité du flash, nous agirons sur le temps de fonctionnement M1/1, M1/2, …M1/128 (voir tableau durée/puissance du cours en lien dans cet article).

Chaque matériel est caractérisé par son Nombre Guide (NG) donné à 100 ISO et F50 :

NG = ouverture x distance

Philippe a poursuivi en nous expliquant la loi du carré inverse afin de comprendre comment diminuait l’intensité du flash en fonction de la distance (voir cours).

Puis nous sommes passé aux différents modes de communication entre le flash et notre boitier :

TTL (Through The Lens), AA (gestion par le flash seul) ou manuel.

En dernier lieu, le cours nous a expliqué la notion de vitesse et synchronisation (vitesse-X, Rear, etc.) donnée par nos APN. A noter qu’à synchro lente (en dessous de la vitesse de synchronisation) la prise de vue sera correcte, au-dessus, on obtiendra des effets (souhaités ou non !).

Le cours de Philippe est ICI .

Merci à lui pour nous avoir « éclairé » d’une manière accessible.

Les prochains actes auront lieu sur le troisième trimestre.

La séance s’est terminée autour d’un pot offert par Claire qui rejoint le groupe des heureux retraités.

Bonne retraite à elle !!!

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Séance du 07 février 2019

9 février 2019 par Laure  
Classé dans Actu Reflets et Echos, Cours et Tutoriaux, Séances

Thème : Définition, Résolution, Ratio
Animateur : Philippe Rochais

27 adhérents

Pour cette soirée, l’entrée nous a été servie par Christian BERTHIOT qui nous avait concocté 2 photos N&B pour lesquelles il avait besoin de nos avis.

S’en est suivi le plat de résistance, minutieusement élaboré et présenté par Philippe. Un morceau de choix ce plat ! Morceau que Philippe s’est appliqué à nous rendre le plus digeste possible grâce à des ingrédients légers et sans utilisation de formules mathématiques lourdes.

Philippe nous explique qu’il va surtout s’attarder sur « définition » « résolution » et invite chaque adhérent ayant un doute, une incompréhension, à s’exprimer.

Philippe, jovial et décontracté, nous soumet un petit quiz avant de se lancer dans des explications théoriques sur :

- la « définition ».  Il passe à la pratique en ouvrant Lightroom. Et nous démontre à l’export d’une photo, l’incidence de notre choix sur la qualité, la résolution, le redimensionnement. Différents essais permettent à tout chacun de bien comprendre les nuances dans le résultat, selon les valeurs attribuées. Et nous arrivons à bien comprendre comment changer la définition d’une photo tout en gardant la qualité. Les utilisateurs de Photoshop ont également eu droit aux informations, puisque la présentation n’est pas totalement identique à celle de Lightroom.

- la « résolution » qui n’est utilisée que pour l’impression

- le « ratio » qui correspond au rapport de la hauteur de l’image et de sa largeur.

A l’issue de toutes les explications, Philippe nous a soumis à nouveau le quiz de départ et là… nous avons été incollables !

Un grand merci à Philippe qui a pris du temps pour la préparation. Il nous a fort bien expliqué, à l’aide d’exemples concrets et simples, la nécessité de comprendre ces concepts. Il nous a permis de bien distinguer la différence entre définition et résolution. Nous voici prêts à gérer les paramètres en fonction de l’utilisation que nous souhaitons faire de nos photos. Et comme dorénavant nous apprivoisons ces termes, Richard aura la bonne surprise de ne recevoir, de notre part, que des photos à la taille et au poids demandés.

La présentation de Philippe ? Elle est ici

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Séance du 24 janvier 2019

Thème : Formation Noir & Blanc
Animateur : Denis Chenevoy

19 adhérents

Richard a présenté les expos locales (Quetigny “Séries” et Brazey-En-Plaine “Festival Images Plaine Nature”).

Il a ensuite rappelé, suite à un piratage de son compte Instagram personnel, l’importance des mots de passe complexes et leurs remplacements fréquents.

Et ce fût Le cours de Denis !

Pendant près de 2 heures Denis a minutieusement expliqué comment traiter une image en noir & blanc.

Grace à une première partie théorique, nous avons pu comprendre ce que pouvait apporter une image N&B et sur quelles caractéristiques il fallait agir pour obtenir le résultat souhaité.

La seconde partie de ce cours nous a présenté l’obtention d’un fichier N&B grâce au logiciel Lightroom.

Pour terminer Denis a développé les différentes phases de travail dans Photoshop, cette fois, pour obtenir un N&B.

Le cours était tellement bien construit et expliqué qu’il serait inutile d’essayer de le transcrire dans cet article.

Vous retrouverez donc ci-dessous les trois phases de cette séance :

Présentation théorique du N&B

Créer un N&B avec Lightroom

Créer un N&B avec Photoshop

Un grand merci à Denis pour son expertise et le temps passé à préparer ce cours.

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