Séance du jeudi 05 décembre 2019

7 décembre 2019 par Laure  
Classé dans Actu Reflets et Echos, Séances

Thème : Street photo

Animateurs : Richard CARRE et J-Michel GARCIA

25 adhérents

En ce début de séance, Richard revient sur la proposition de Jacques B-N : le prêt de livres photos, de grands photographes, dont il a transmis la liste à l’ensemble des adhérents. Un grand merci à lui. Et pour reprendre l’expression de notre ami photographe Michel Grange : « regardez ce qui se fait, éduquez votre regard ».
Richard rappelle l’importance que nous prenions en compte les consignes demandées lors de l’envoi de nos photos : les renommer correctement et respecter la résolution demandée. (cf la newsletter). Une petite formalité qui lui permettra de gagner beaucoup de temps lors de l’intégration des photos sur le site R&E + Flickr.

Puis la séance d’analyse d’images projetées, débute rapidement.

La street photography, ou photographie de rue, a inspiré les adhérents ! 51 photos ont été envoyées pour la projection !
Du N&B, de la couleur.
Une grande diversité dans les scènes proposées : insolites, créatives, avec ou sans touche d’exotisme, humoristiques, etc.
Certaines photos collaient au thème, d’autres ont été jugées hors thèmes.
Chacun a pu intervenir, donner son avis, nous raconter les circonstances de la prise de vue.

Pas toujours facile de réaliser des photos de rue ! Cadrage, exposition, réactivité doivent s’enchaîner rapidement. Il y a aussi la méthode qui consiste à attendre… l’attente peut être interminable !

Bravo à tout chacun, pour cette séance riche et sympathique.

L’ensemble des photos sera visible prochainement sur la galerie Flickr du Club ; En voici déjà quelques unes :

j-michel-garcia-street-photo-01

alain-haratyk-street-photo-3

christian-berthiot-street-photo-3

Jeudi prochain, Denis animera la séance “analyse d’images projetées” N&B

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Séance du jeudi 28 novembre 2019

Thème : Ombres et lumières

Intervenant : Edouard BARRA

29 adhérents

Nul besoin de présenter Edouard Barra, photographe et formateur (voir site INUK photographie), qui vient régulièrement animer nos soirées studio mais pas que.

Il sera très difficile de résumer un cours aussi complet que celui d’Edouard Barra.

Au départ, Philippe et Edouard n’avaient d’ailleurs pas la même approche du sujet « ombres et lumières » mais au final les deux façons d’apprécier ce thème se rejoignent.

Par divers exemples et simulations, Edouard nous a expliqué que toutes les couleurs pouvaient avoir une tonalité différente.

La couleur est définie par sa teinte, sa saturation et sa luminance.

C’est retirant la saturation que l’on pourra jouer sur la tonalité (noir et blanc). Si la saturation est à zéro, il n’y aura plus de teinte.

Il y a différentes façons d’obtenir un N&B (post traitement Lightroom ou Photoshop) :

Saturation à 0

Noir et blanc auto

Noir et blanc à 50

Noir et blanc libre

Le contraste quant à lui permet d’écarter ou resserrer l’histogramme d’une photo (parties claire et parties sombres). Il y a deux types : Contraste global ou local.

Température de couleur joue également un rôle dans le rendu d’une photo.

Edouard, par ses explications et son support de cours, nous a permis d’y voir plus clair sur ce sujet « ombres et lumières ». Nous retiendrons que nos clichés devront comporter de la lumière et des ombres (propres ou projetées) !

Nous sommes ensuite passé à l’application pratique avec des exemples sur les logiciels de post-traitement.

Edouard nous a, en seconde partie, fait découvrir de grands photographes ayant admirablement traités ce sujet :

Walker Evans

Henri Cartier-Bresson

William Eugène Smith

Christophe Agou

Pep Bonet

Robert Mapplethorpe

Philippe Simon Photographies

Michael Kenna

Edward Weston

Ansel Adams

Willy Ronis « ce jour-là » (livre)

Encore un grand MERCI à notre excellent pédagogue qu’est Edouard Barra.

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Séance du jeudi 21 novembre

27 novembre 2019 par Richard CARRE  
Classé dans Actu Reflets et Echos, Non classé, Séances

Thème : Les photos de vacances sur les thèmes de la saison 2018-2019

Animateur : Richard Carré

24 adhérents

Comme à l’accoutumée, Richard a rappelé l’actualité de la photo dans la région :

Expos à Velars et Labergement-Les-Auxonne, mois du documentaire (Com’com de Nuits), Nuits d’Orient à Dijon et caves ouvertes à Fixin.

Ce soir nous avions pour mission de rapporter des photos de nos vacances en lien avec les thèmes travaillés sur la saison précédentes (2018-2019).

Les thèmes traités pour la saison 2018-2019 étaient :

Les outils

Le minimalisme

La photo de rue en N&B

Reflets, Echos

Pluie, vent et orage

Le jeu

Le Mouvement

La photo culinaire

Chacun pouvait proposer 3 tirages papier en 20×30 ou 30×30.

Cette imposition de formats permet d’être à égalité.

34 clichés ont été présentés d’abord sur tables puis une à une pour être analysées.

Une bonne proportion étaient des noirs & blancs !

Chaque photo a permis d’analyser et critiquer l’évidence du thème, le cadrage, la colorimétrie, etc.

Il a été remarqué, à juste titre, que la présentation d’un 20×30 sur un pupitre sous un éclairage moyen devant 24 personnes était loin d’être idéale.

Nous chercherons une autre méthode de présentation (pourquoi pas une présentation papier sur table puis analyse par projection…). N’hésitez pas à donner votre avis sur ce point.

La soirée fut encore très intéressante et constructive.

Merci à tous pour votre participation.

Jeudi prochain Edouard BARA animera la séance sur le thème « ombres et lumières ».

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Séance du 14 novembre 2019

Thème : Bracketing et HDR

Animateur : Philippe Rochais

20 adhérents

Comme chaque semaine en début de séance, Philippe et Richard ont commentés l’actualité des expositions régionales. Elles sont à retrouver sur la newsletter de la semaine.

Ensuite, des photos ont été proposées à la critique pour savoir si elles pouvaient rentrer dans le thème de notre prochaine expo « ombres et lumières » ou pour avoir des avis sur le cliché en général.

Merci à ceux qui ont proposé ces images car ces analyses sont bénéfiques à tous.

Philippe nous a ce soir, exposé deux techniques associées : le BRACKETING et le HDR.

Tout d’abord, pour le bracketing, nous devons réaliser une série de photos (une « normale », plusieurs surexposées et plusieurs sous-exposées) soit 3, 5,7 ou 9 clichés assez rapidement.

On peut jouer sur la vitesse, l’ouverture ou les IL mais le plus souvent on choisit la vitesse.

Il est bien sûr nécessaire de travailler sur trépied.

Par la suite, ces prises de vues seront traitées par un logiciel HDR qui permettra de fusionner les clichés pour obtenir une image correctement exposée partout ;

Philippe nous a présenté, en plus de son cours très clair, divers logiciels (gratuits ou payant) pour réaliser cette technique.

Il a aussi, grâce à un exemple concret d’une pièce d’habitation, les presets possibles à utiliser selon ses goûts et ses émotions. Les rendus sont très nombreux.

Vous retrouverez le support de cette séance ICI.

Merci à Philippe pour cette séance encore très instructive. A vos boitiers !

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Séance du jeudi 07 novembre 2019

10 novembre 2019 par Laure  
Classé dans Actu Reflets et Echos, Cours et Tutoriaux, Séances

Thème : Astrophotographie

Animateur : Alain Rappeneau

24 adhérents

Un p’tit tour d’horizon de l’actualité photo par Philippe :
- le salon photo de Paris, actuellement
- le festival de la photo animalière et de nature à Montier en Der, à venir

Ont été ensuite présentées :
- une photo par Bernadette D. pour avis thème ou hors thème en vue de notre future expo,
- et 3 photos par Jacques B-N. qui souhaitait notre avis sur la composition, le post traitement, etc.

C’est ensuite au tour d’Alain Rappeneau, de prendre la parole,
Il nous avoue que 6 mois en arrière, il n’y connaissait rien en astrophotographie.
Il s’est documenté, a expérimenté afin de pouvoir nous expliquer et nous aider à immortaliser les ciels étoilés.

A l’aide d’un powerpoint réalisé avec soin, Alain liste et développe de manière très complète :
- les sujets que l’on peut photographier la nuit,
- le matériel nécessaire,
- les conditions de prises du vue,
- le choix du lieu,
- la planification,
- les réglages du boîtier,
- les logiciels d’assemblage
Et en bonus, Alain aborde le sujet « le ciel profond ».

Pour les détails techniques,  les conseils,  les liens,  les magnifiques photos réalisées par Alain et Marc , un petit clic  ici,  vous permettra d’avoir sous les yeux le support de présentation.

Alain, ce challenge n’était pas simple mais avec brio tu l’as relevé. Tu nous as fait partager toutes tes astuces. Tu as répondu aux questions des adhérents.
Un grand merci à toi et à ton coéquipier, Marc, qui n’a pu être là pour la présentation.

Après ce cours théorique, tu nous encourages à faire nos propres essais, car “rien de compliqué” nous dis-tu.

Foi de Laure, je suis certaine qu’Alain et Marc seraient d’accord pour organiser une ou des sorties sur le terrain. Vous seriez partants ? Alors faites du bruit !

Jeudi prochain, nous resterons dans le thème technique : « HDR / Bracketing » présenté par Philippe R.

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Programme du 1er trimestre 2019-2020

1er_trim_2019-2020

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Séance du jeudi 17 octobre 2019

27 octobre 2019 par Richard CARRE  
Classé dans Actu Reflets et Echos, Non classé, Séances

Thème : Le flash (seconde partie)

Animateurs : Philippe Rochais

25 adhérents

En début de séance, Eric et Christian nous ont présenté des photos afin d’avoir des commentaire et savoir également si ces clichés correspondraient au thème de notre future expo “ombres et lumières”

Cette démarche fut bien appréciée et demande à être renouvelée. Les 30 premières minutes des séances sont faites pour ça !

Philippe a ensuite débuté son exposé en rappelant les paragraphes principaux de la première partie qui c’est déroulée le 19 février dernier (nombre guide, vitesse de synchronisation, etc.).

La suite de cette soirée a été aussi passionnante que la première partie.

Philippe a développé les principes de l’utilisation du flash :

  • réglage de la sensibilité => réglage de la distance
  • réglage de l’ouverture => adaptation de la puissance
  • réglage du temps d’exposition => gestion de la lumière ambiante

Un tableau des réglages et automatismes nous ensuite été présenté

Philippe a continué son exposé  en nous présentant diverses techniques très intéressantes pour développer notre esprit de création

Eclairage d’appoint : Fill-in

flash stroboscopique

open flash

Strobisme

Toutes ces informations et techniques sont à retrouver sur le support ICI

Merci à Philippe pour ce second cours vraiment très captivant.

A nous maintenant de travailler “au flash”. Un matériel complet est disponible au club, n’hésitons pas.

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Séances du 24 octobre 2019

26 octobre 2019 par Richard CARRE  
Classé dans Non classé, Séances

Thème : Initiation à la prise de vue en studio Portrait et projection libre

Animateurs : Eric Vincent et Richard Carré

13 et 12 adhérents

Intervenant studio: Michel Grange

Textes : Denis Chenevoy et Richard Carré

Matériel utilisé pour cette séance : 3 sources de lumière équipées de boite à lumière et un fond de studio gris moyen.

Michel Grange distribue un document présentant les 4 plans types d’éclairage studio (les participants n’ayant pas eu ce document le recevront prochainement par mail).

Il donne quelques conseils sur la tenue vestimentaire du modèle et la couleur du fond de studio (éviter le noir ou le blanc, préférer les teintes pastel et choisir un fond en conséquence).

Il nous conseille d’oublier ce que l’on a appris en extérieur puisque en studio, c’est le photographe qui gère la lumière.

L’appareil photo est donc mis en manuel et les réglages de base sont : 100 iso, 1/125 et F8 pour commencer. Des ajustements pourront être effectués en fonction de la lumière, de la teinte de peau du modèle et de la nature de ses vêtements.

Viens ensuite les conseils sur le choix de l’objectif, pour un portrait la focale conseillée est située entre 85 à 105 mm. Le choix du collimateur de mise au point situé en haut du viseur doit être choisi pour le portrait afin de faire le point sur l’œil, cela permet de cadrer le visage et le buste du modèle. En studio, le cadrage doit pratiquement être le cadrage final. Il faut travailler en RAW.

Ensuite les sources de lumière sont positionnées et leur intensité réglée.

Le modèle ayant été positionné, l’exercice commence avec une seule source de lumière.

L’utilisation d’une charte de blanc est préconisée, cela permet de rapidement équilibrer la balance des blancs en postproduction.

Chacun fait ses premières prises de vue et Michel apporte corrections et conseils.

Une deuxième source de lumière puis une troisième sont activées.

Chacun a pu s’initier à la pratique du studio dans une ambiance chaleureuse et détendue.

La séance se termine à 22h45, en remerciant Michel Grange pour sa pédagogie et et l’attention qu’il a apporté à chacun.

Il faut aussi adresser un très grand merci à Tiphaine notre modèle pour cette séance pour sa grande patience, son sourire et sa gentillesse.

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Pendant ce temps, une seconde équipe proposait à la projection, en salle Naber, ses photos afin d’avoir l’avis de tous.

Chacun des 12 participants avait apporté quelques clichés sur clé.

A tours de rôle, nous avons pu découvrir des photos très différentes (animaux, paysages, oiseaux, poissons, paysages, etc.).

Ce fût l’occasion des les analyser afin de comprendre ce qui les rendaient intéressantes ou bien d’apporter des améliorations (cadrage, contast, retouche, etc.).

Les échanges furent nombreux et constructifs.

Merci aux participants pour cette soirée improvisée mais néanmoins passionnante.

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